XVII Encontro Nacional da ABEM

Veja as ementas dos cursos e seus professores.

Cursos e Currículo

Pesquisa Qualitativa em Educação Musical - O curso pretende abordar, em linguagem acessível e com aplicação prática imediata, a pesquisa qualitativa em Música, com ênfase na Educação Musical: conceito, pressupostos, métodos, fundamentos. Breve panorama de pesquisas qualitativas realizadas no Brasil, na área de Educação Musical. A construção de objetivos de pesquisa em bases qualitativas.

Participantes – 3 a 15

Vanda Lima Bellard Freire é graduada em Piano, Composição e Regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Possui mestrado em Filosofia da Educação (Fundação Getúlio Vargas), doutorado em Educação Brasileira (UFRJ) e pós-doutorado na Universidade Nova de Lisboa, em Portugal, na área de Musicologia Histórica. Presidiu a ABEM de 1996 a 2001. Tem diversos trabalhos publicados e atua como pesquisadora do CNPq desde 1994.

Para fazer música - O curso tem como objetivo apresentar a obra Para fazer música (França, 2008), livro didático para o ensino de música nas séries iniciais do ensino básico. A proposta tem como fundamento a otimização da integração das atividades de criação, apreciação e performance a partir da exploração ativa e criativa dos elementos musicais e outros de cultura geral e artística.

Participantes – 10 a 30

Maria Cecília Cavalieri França é doutora e mestre em Educação Musical pela Universidade de Londres, especialista em Educação Musical e bacharel em piano pela UFMG, onde atua como pesquisadora e professora. Autora de CDs para crianças e livros para educação musical, incluindo o recém-lançado Para fazer música, para as séries iniciais do ensino básico.

A Percepção Musical como recurso facilitador da afinação vocal – Trata-se de uma abordagem prática objetivando orientar o professor ou regente coral a aprimorar a afinação de seus alunos/cantores.

Participantes – 10 a 40

Silvia Garcia Sobreira é graduada em regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e Mestre em Música e Educação pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Atualmente, é responsável pelos estágios da Licenciatura em Música da UNIRIO onde também atua como coordenadora do Projeto de Extensão “A prática contemporânea do Ensino da Música”.

Educação musical a partir da psicogenética walloniana. O curso pretende oferecer subsídios para o professor de música atuar em creches e berçários com aulas de música para bebês e também em escolas de educação infantil e fundamental, tendo como referência a teoria de desenvolvimento de Henri Wallon, numa perspectiva teórico-pratica. A abordagem walloniana leva em consideração a pessoa integrada em suas dimensões afetiva, cognitiva e motora do desenvolvimento.

Participantes – 15 a 30 participantes

Leila Yuri Sugahara - Mestre em educação (Psicologia da Educação – PUC-SP). Pedagoga, pianista e autora do Sistema Musickids de ensino de música para crianças. Membro do Grupo de Estudos e Pesquisa em Educação Musical (GEPEM) do Instituto de Artes da UNESP. Editora de educação do portal Canal do Músico da Editora HMP. Consultora de treinamento da Atco Cursos. Professora da pós-graduação em psicopedagogia da UNICSUL.

Panorama de Ritmos e Instrumentos de Percussão Brasileiros - O curso visa sensibilizar os participantes para o domínio dos padrões básicos dos principais ritmos brasileiros nos seus principais instrumentos de percussão. Serão trabalhados ritmos brasileiros tradicionais, dos mais difundidos aos que permanecem apenas com destaque regional, bem como a técnica de instrumentos de percussão que neles são empregados.

Participantes – máximo de 30 pessoas

Arildo Colares dos Santos é graduado em música pela ECA, músico e educador especializado em percussão brasileira. Ministra cursos e workshops no Brasil e exterior. Como percussionista já atuou em diversos países e com importantes nomes da música, como Naná Vasconcelos, Egberto Gismonti, Benjamim Taubkin, Monica Salmaso, Zizi Possi, etc. É membro dos grupos: América Contemporânea, A Barca e Abaçaí.

A Escuta Musical: Construção e História. O curso focaliza a escuta musical, examinando algumas posturas auditivas que vêm sendo praticadas pela cultura ocidental desde a Idade Média até hoje. Apresenta um breve histórico do relacionamento obra/público, ilustrado com exemplos musicais, e propõe discussões a partir de experiências auditivas dos participantes. Realça o problema do afastamento do público do repertório musical contemporâneo, acompanhando como o distanciamento entre as partes começou a se dar a partir do século XVIII neoclássico, até chegarmos à situação do século XXI. Na análise das transformações ocorridas entre pensamento estético-musical e comportamento auditivo serão incluídos aspectos das artes visuais, da filosofia, da ciência e da psicologia.

Yara Caznok – Professora de Harmonia do Instituto de Artes da UNESP, doutora em Psicologia Social pela USP. Tem publicado os livros Música: entre o audível e o visível (Edunesp, 2003) e Ouvir Wagner – ecos Nietzschianos em parceria com Alfredo Naffah Neto (Musa, 2001).
Abordagem: PONTES na formação de professores de música - Formação continuada de professores de música para os diversos contextos: pontes de articulação pedagógica entre o aluno, seus talentos e necessidades, o contexto sociocultural e o conhecimento novo a ser aprendido e desenvolvido.

Participantes – Até 30 alunos

Dinâmica de Ensaio para Coral Infantil - Propor procedimentos para a realização de ensaios que visam obter resultados práticos, produtivos e agradáveis, tanto para o grupo como para o regente. O curso irá abordar, de forma prática, o coral infantil como instrumento de musicalização, apresentando a utilização nos ensaios de exercícios de aquecimento, concentração, iniciação ao solfejo.

Participantes - mínimo 10 e máximo 30 alunos

Gisele Corrêa da Cruz é bacharel em música pela Unesp. Especializou-se em Regência Coral e Pedagogia Musical com Samuel Kerr, Marisa Fonterrada, Elza Lakschevitz, Violeta Gainza, Henry Leck e Murray Schafer, entre outros. Coordena as atividades vocais do Centro de Música do SESC Vila Mariana, é maestrina dos corais do Colégio Dante Alighieri, Colégio São Luis, e regente do Coral Juvenil do Instituto Baccarelli. Desenvolve trabalhos de Reciclagem e Formação para Regentes de Corais Infantis.

Educação musical do Pensamento: modo menor de educação musical - Integrando prática e reflexão, o curso abordará aspectos próprios ao fazer musical da infância, enfatizando os modos singulares de lidar com as idéias de música, próprio às crianças, em jogos que reinventam relações e sentidos com o sonoro e o musical. Fundamentam a abordagem os conceitos filosóficos de Deleuze e Guattari, bem como, a teoria dinamicista da psicóloga americana Esther Thelen.

Participantes – 10 a 25.

Maria Teresa (Teca) Alencar de Brito – Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, educadora musical responsável pelas atividades da Teca-Oficina de Música, em SP. Autora dos livros Koellreutter educador: o humano como objetivo da ed.musical (Peirópolis)e Música na ed.infantil: propostas para a formação integral da criança (Peirópolis), produziu 5 Cds que documentam o trabalho desenvolvido na Teca-Oficina de Música.

Tendências pedagógicas e tecnológicas para a formação continuada em educação musical apoiada pela EaD em projetos socioculturais. O curso visa discutir alguns cursos de formação continuada em educação musical com caráter semi-presencial em projetos socioculturais, provocar reflexões sobre as perspectivas pedagógicas da EaD e as mudanças nas expectativas e na atuação dos participantes, analisar duas das principais ferramentas utilizadas na EaD (TelEduc e Moodle) e buscar alternativas para a organização e avaliação destes cursos.

Participação – 20 a 30 pessoas

Susana Ester Kruger - Consultora da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, assessora técnico-pedagógica do Projeto Guri (São Paulo). Doutoranda em Educação/Currículo pela PUC-SP, mestre em Educação Musical pela UFRGS, especialista em Administração de Instituições de Ensino pelo Centro de Desenvolvimento Empresarial / FAE, e em Educação Musical – Piano pela EMBAP.

Sem medo de jogar com a música contemporânea. O curso estará centrado na prática de repertório que envolva alguns dos parâmetros da música do século XX, passível de ser realizado entre jovens e crianças, por meio de jogos e atividades que facilitem sua compreensão. Com isso, espera-se diminuir a distância entre esse tipo de idioma e o praticante de música, fazendo com que obras contemporâneas façam parte do repertório por ele praticado.

Participantes – mínimo de 10 inscritos

Leila Rosa Gonçalves Vertamatti é mestre em Música, área de Educação Musical. Tem um livro sobre prática de música contemporânea entre jovens recentemente publicado pela Editora da UNESP (2008), derivado de sua Dissertação de Mestrado, defendida no IA/UNESP em 2006. É professora de música no ensino fundamental, tendo ministrado aulas no Instituto de Artes da UNESP em 2006 e 2007. Fez vários cursos de especialização na Alemanha, França e Estados Unidos.

Construindo experiências musicais na Educação infantil - O curso deverá abordar a importância da música na primeira infância, por meio da realização de várias atividades musicais com os participantes, segundo a teoria construtivista, levando-os à reflexão e discussão sobre aspectos teórico-práticos implicados nas experiências musicais na educação infantil, tais como, desenvolvimento geral e musical da criança, a função dos pais e professores no trabalho, entre outros.

Participantes – 15 a 40 participantes

Esther Sulzbacher Wondracek Beyer: Formada em Psicologia e em Educação Musical, Mestre em Psicologia da Educação e Ph.Dr. em Psicologia da Música pela Universidade de Hamburg (Alemanha), Professora na UFRGS, no Departamento de Música e Profª. orientadora no PPGEDU, na área de Educação Musical, com ênfase no desenvolvimento musical infantil, sendo autora de vários artigos e livros a nível nacional e internacional.

É FÁCIL! É SÓ COMEÇAR - A oficina demonstrará maneiras de se trabalhar com a música de forma coletiva fazendo uso da voz para treinar o ouvido e desenvolver as habilidades de falar e cantar e como organizar um coral ou um conjunto vocal no Ensino Fundamental. A criação e a improvisação são fatores essenciais na experiência vocal das crianças.

Participantes – máximo de 40 pessoas

Sofia López-Ibor - Graduada no Conservatório Real de Música de Madrid (Espanha) em Flauta Doce e Educação Musical e diplomada no Instituto Orff da Universidade Mozarteum de Salzburg (Áustria). Leciona no “Special Course” do Instituto Orff da Universidade Mozarteum de Salzburg e Pedagogia Musical no Conservatório Superior de San Sebastian. É docente do The San Francisco School, lecionando para crianças de todas as idades.

Educação Musical na Contemporaneidade: voz, movimento e criação. Neste curso, pretende-se abordar a questão da Educação Musical na atualidade, por meio da exploração da voz e do corpo, enfatizando a importância do trabalho criativo. O objetivo é fornecer subsídios a educadores musicais e estudantes para suas aulas, explorando recursos acessíveis em qualquer ambiente escolar e, ao mesmo tempo, aproximando educadores e estudantes das linguagens musicais contemporâneas.

Participantes- máximo de 40 inscritos.

Marisa Fonterrada. Professora Livre-Docente em Técnicas de Musicalização, docente do Programa de Pós-graduação em Música do IA/UNESP, tem vários livros publicados a respeito de música e educação. Há quase 20 anos é responsável pelo Projeto Educação musical pela Voz, apoiado pela Pró-Retoria de Extensão da UNESP, tendo se apresentado com o Grupo CantorIA - no país e no exterior.

Violão Brasileiro: estratégias de ensino coletivo para iniciantes - Sugestões de técnicas e estratégias de ensino para alunos iniciantes. Repertório com e sem leitura musical, cifras de músicas populares e arranjos simples para aulas coletivas. "Levadas" pop, pop rock, bossa, baião e outros ritmos brasileiros. Princípios do ensino coletivo, motivação e jogos musicais (falados e cantados) com o instrumento.

Participantes – máximo de 30 inscritos. Para participar ativamente é desejável que os cursistas tragam seus instrumentos.

Cristina Tourinho. Doutora em Música (Educação Musical) pela Universidade Federal da Bahia, onde atua como professor desde 1982. Desde 1989 trabalha com ensino coletivo de violão para iniciantes. Atualmente coordena o curso de violão na extensão da UFBA e trabalha com a UFRGS (ProLicen) e a UNB (UAB) nos cursos de Licenciatura em Música na modalidade EaD.

Escuta Musical: uma proposta transdisciplinar para viver e compreender música

A Escuta Musical é a ação geradora de todas as práticas em educação musical, se apresenta como Escuta Musical Sensível (focada na sensorialidade), como forma de acesso à compreensão da linguagem musical e como caminho para valores internos; tais atividades podem ter início na tenra infância, a oficina pretende ilustrar como fazê-lo.

Participantes - mínimo 4 /máximo 30 sentados em roda no chão.

Material de Apoio:

Massinhas para modelar;
Folhas de papel sulfite;
Giz de cera ou lápis para todos;

Enny Parejo – 47 anos, Doutora em Educação-Currículo pela PUC de São Paulo. Bacharel em Piano pela Faculdade Paulista de Arte (1984). Especialista em Pedagogia Musical pela pesquisa autodidata e inúmeros cursos no Brasil, França, Espanha e Áustria. Professora da Graduação e da Pós-graduação da Faculdade de Música Carlos Gomes.

A canção no método Willems: A distinção entre ouvir, escutar e entender, bem como a correspondência existente entre estes termos, a música e o ser humano nos aspectos de vida fisiológica, afetiva e mental, dão suporte aos temas a serem abordados nesta oficina. A canção será tomada como ferramenta importante na proposta de Edgar Willems, proporcionando princípios e práticas aos interessados pela iniciação musical.

Participantes - máximo de 30 inscritos

Manoel Câmara Rasslan - Mestre em Educação pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul e Especialista em Música Brasileira pela UFMT. Bacharel em Música obteve o Diploma Pedagógico de Educação Musical Willems em Lion, França. Na UFMS integra o corpo técnico da Pró-Reitoria de Extensão, Cultura e Assuntos Estudantis, como regente coral, e atua como professor colaborador junto ao Curso de Licenciatura em Música.

Toda criança é Capaz: Toda criança é capaz de aprender com os estímulos positivos num ambiente com pessoas que as envolvem. O ensino de música é comparado ao apredizado da língua materna. A discussão será sobre a filosofia Suzuki e os princípios fundamentais do método.

Participantes - 30 inscritos no máximo, 10 no mínimo

Shinobu Saito dos Santos - Primeira Teacher Trainer do Método Suzuki no Brasil, doutora em violino, pedagogia e performance pela Universidade de Iowa. Ministra aulas do Método Suzuki desde 1981 no seu estudio em Campinas. É integrante da Orquestra “Oficina de Cordas”, especializada em música brasileira, com 3CDs gravados.
Instituição de Ensino: não vinculada.

Abordagem PONTES na formação de professores de música: Formação continuada de professores de música para o diversos contextos: pontes de articulação pedagógica entre o aluno, seus talentos e necessidades, o contexto sociocultural e o conhecimento novo a ser aprendido e desenvolvido.

Material a ser utilizado:
- Apostila previamente organizada ou livreto impresso a ser adquirido pelos alunos, sobre a abordagem PONTES
- Diversos instrumentos musicais que estejam disponíveis para o encontro, como: piano, teclado, tambores, caxixis, metalofones, xilofones, e outros.
- Repertório musical selecionado (dos alunos, da apostila ou do livro a ser indicado)

Participantes - até 30 alunos

Prof. Dr. Alda Oliveira.

Desenvolvimento da Percepção Musical na Prática da Educação Musical: Considerando a audição como o campo central da práxis musical e refletindo acerca da natureza da experiência musical, o curso propõe uma abordagem prático-reflexiva para o desenvolvimento da percepção que considera a diversidade de respostas à música. Ênfase no repertório da música popular e nos modos de aquisição de habilidades dos músicos populares. Desenvolvimento de estratégias baseadas no tripé: Audição (analise auditiva), Composição e Desempenho (tripé do CLASP).

Número de participantes - Mínimo de 10, máximo de 30.

Profa. Dra. Cristina Grossi e Profa. Dra. Heloisa Feichas

A experiência criativa e seu papel na educação musical: Propõe-se neste curso o exercício da criatividade mediante estímulos diversos. As vivências criativas visarão fazer emergir a "música", anterior aos limites estritos dos códigos, da escrita ou das definições usuais. Laboratório, onde vivencia prática e enfoque teórico visarão propiciar um desempenho mais sensível, observador e original do educador, buscando promover o desenvolvimento de seu potencial expressivo e inventivo.

Número de participantes - Mínimo de 12, máximo de 24.

Carlos Kater – Educador, compositor e musicólogo, Doutor pela Universidade de Paris IV-Sorbonne com Pós-Doutorado por esta mesma instituição. Possui músicas apresentadas em festivais e encontros significativos do Brasil. Consultor de várias instituições universitárias, criador e editor das revistas "Cadernos de Estudo: Análise Musical" e "Cadernos de Estudo:Educação Musical" (Atravez). É professor-colaborador junto a Universidade Federal de São Carlos, ao CFMI (Centre de Formation de Musiciens Intervenants) da Université Marc Bloch/Selestat (França) e coordenador do "Grupo de Musicantes".

Música e Movimento na Educação: Vivência musical baseado nas idéias pedagógicas de Carl Orff. Esta oficina visa desenvolver alternativas pedagógicas através de jogos de diversas culturas e danças e fomentar a criatividade artística-musical através da expressão corporal.

Número de participantes: 40 Inscritos

Mayumi Takai – Licenciada em música, pedagoga pela PUC-SP e graduada pela Mills College de São Francisco (EUA) em Orff Certification Program. Sua formação musical iniciou-se no Coral Infantil “Eco”, passando por piano, órgão e flauta-doce. Especializou-se na área de educação musical ao participar de diversos cursos, tais como Kodaly, Dalcroze, Willems, Suzuki e, com ênfase, Orff-Schulwerk. Estudou como bolsista no Instituto de Pesquisas Educacionais do Governo Metropolitano de Tóquio (Japão) e participou também de cursos na Hungria (Universidad de Verano de Esztergom), Áustria (Instituto Orff de Salzburgo), Espanha e EUA. Atualmente, é assessora de música do Colégio São Luís e leciona no Colégio Santo Américo, Colégio Catamarã e no Espaço Musical Eszterháza. É Membro-fundadora da ABRAORFF (Associação ORFF Brasil) e tem ministrado diversos cursos e oficinas para professores de música, arte-educadores e regentes.